Espectáculo teatral para adultos basado en las dos novelas homónimas del célebre y polémico escritor francés, conocido universalmente por su literatura con minuciosas descripciones sexuales, violentas y escatológicas; pero también por su gran capacidad para provocar reflexión sobre el comportamiento humano, sus valores y sus contradicciones.

 Las historias de las dos hermanas, una inclinada hacia la virtud y la otra hacia el libertinaje, son narradas escénicamente con recursos como títeres, teatro de máscara, danza, música en vivo y una producción que alude a la elegancia y sensualidad francesa del siglo XVIII; dando como resultado un espectáculo dinámico y divertido, que confronta al público con sus propias creencias morales.

 Sade es vigente porque sabe mostrar las contradicciones humanas de forma descarnada. En su mundo, nuestro espectáculo encontró lugar de inicio porque su abanico de personajes son diagrama de la sociedad; la del tiempo del escritor, y también de la nuestra. Ellos, son expuestos sin ocultar sus corrupciones: el burgués, el gobernante, la iglesia, los charlatanes, los eruditos, los ciudadanos “comunes”, los jóvenes, los ancianos,… verdugos y víctimas. Nuestras heroínas han de confrontarlos. Veremos las consecuencias de decidir regidos por valores virtuosos, o preferir el libertinaje como modo de vida.

 En nuestra adaptación fue necesario crear escenas con situaciones que no pertenecen a las novelas de donde partimos; buscamos una confrontación directa entre las fuerzas protagonistas, porque son opuestas. Antes de su batalla última, las hermanas intercambian pequeñas anécdotas a manera de fábulas, que ilustran sus historias de vida y argumentan sus puntos de vista. En nuestro espectáculo, cada fábula implementa un recurso de lenguaje escénico, con el fin de crear un montaje variado para el espectador, utilizamos títeres, teatro de máscara, danza, entre otros recursos teatrales. El ejercicio dramático entre víctima y victimario es constante en el universo sadista, esto nos permite darle al público una experiencia con mayores emociones y conmociones; además rescatamos ese cruel humor que identifica al divino marqués.

 El pretexto de habitar historias enmarcadas en la época francesa del rococó, nos ha favorecido para crear una producción que le ofrece riqueza plástica al público; además la música original, ejecutada en vivo, realza la eficacia de nuestro montaje. Nuestra obra es el resultado de dos años de proceso creativo.

 Durante 2008 fuimos beneficiados con la beca del Programa estatal para el desarrollo de Cultura-Veracruz, en el rubro de puesta en escena. Nuestro estreno se realizó el 4 de junio de 2009. En las críticas y reseñas aparecidas en publicaciones regionales, nacionales e internacionales las opiniones han sido muy favorables. A la fecha, hemos realizado más de 120 funciones. En la ciudad de Xalapa contamos con el mejor de los éxitos posibles: el gusto del público, que con su asistencia constante nos permitió mantener nuestro espectáculo en cartelera por más de seis meses, a lo largo de ocho temporadas.

 En el mes de marzo de 2010, fuimos favorecidos por los resultados de la convocatoria que emitió CONACULTA, para participar en el 1er CURCUITO DE ARTES ESCÈNICAS ZONA SUR, al quedar seleccionados para representar al estado de Veracruz en una gira por los estados de Campeche, Quintana Roo, Yucatán, Tabasco, Chiapas y Veracruz, que se realizó en abril pasado. En el mes de mayo de 2010, realizamos funciones en el Teatro de la Ciudad, en La Paz, Baja California Sur, invitados por el instituto de cultura de aquel estado. También en mayo de ese mismo año participamos en el XIV Festival Universitario de Teatro, ofreciendo funciones en Ensenada y Tijuana, Baja California. En el mes de agosto de 2010, participamos en el Festival de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey. Ese mismo mes realizamos funciones en la Ciudad de México, en el Foro Shakespeare. Y de enero a marzo de 2011 realizamos temporada en teatro La Capilla también en la ciudad de México.

 Nuestro espectáculo sigue vigente gracias al mas preciado éxito que puede perseguir una creación escénica: el gusto y la recomendación del público que a asistido a nuestras representaciones. Próximamente realizaremos funciones en los estados de Hidalgo y Puebla.

ASTILLA TEATRO  ha surgido  para crear una  crear una identidad, una plataforma que agrupe jóvenes  artistas teatrales preocupados por producir este arte con calidad  estética . ASTILLA TEATRO  tiene  el   objetivo de  contribuir en el crecimiento de la vida cultural de nuestra sociedad. Por medio de nuestros espectáculos queremos confrontar al público con experiencias escénicas que provoquen reflexión y autoconocimiento, para incentivar valores de crecimiento y una mejor convivencia social. Creemos que el teatro al ser un fenómeno colectivo,  un medio de contacto vivo, un arte con discurso y ante todo una actividad liberadora para todos sus participantes, es sin duda un bien de todos. Pensamos que lo correcto sería que la comunidad conociera el bien que es el arte, para que entonces lo defienda y lo demande. Lo que  Astilla Teatro ofrece es ese bien.

Los creadores que formamos ASTILLA TEATRO coincidimos en un mismo espíritu, inquieto por conocer y jugar con diversas técnicas y recursos teatrales .

Después de los primeros siete años creando espectáculos en nuestro recinto teatral, ubicado en el centro de la ciudad de Xalapa, estado de Veracrúz, México, nuestro deseo es que con el paso del tiempo y con los proyectos concretados nos convirtamos  cada vez en mejores  artistas,  mejor compenetrados con nuestro público. El Crecimiento constante que hemos logrado  a lo largo  de nuestra trayectoria,  queremos enfocarla para lograr ser una compañía con reconocimiento no solo nacional sino internacional con presencia en los mas importantes festivales y plazas teatrales. Las producciones que en ASTILLA TEATRO ofrecemos, son siempre bajo un minucioso cuidado para tener la certeza de que merecen ser vistas por el público mas exigente.

ELENCO

Alejandra Rodrigo

JULIETTE

Inicia su carrera teatral en la ciudad de Ensenada Baja California. Es egresada de la Facultad de Teatro de Universidad Veracruzana . Actualmente es actriz de Astilla Teatro. En su quehacer escéncio se podrían mencionar: “Los guardianes del tiempo” de Virginia Hernández, “Las perlas de la virgen” de Jesús González Dávila, bajo la dirección de Virginia Hernández. “improvisto” espectáculo de improvisación dirigido por Martín Zapata , “El tuerto es rey” de Carlos fuentes, “El libro de la selva” de Rudyard Kipilng, dirigidos por Abraham Oceranzky, entre otros. Ha asistido a diversos cursos con maestros como Rodolfo Valencia, Nicolás Núñez, Gerardo Trejoluna, Abraham Oceranzky, Claudio Valdés Kury, entre otros.

Jimena Carrillo

JUSTINE

Egresada de la carrera de técnico teatral en la Escuela Industrial “Concepción Quiroz Perez”, donde participo en obras como"Mi primo Federico" de Isidora Aguirre, "Pervertimento" de Sanchez Sinisterra, “Un pequeño dia de ira” de Emilio Carballido, bajo la dirección del Mtro. Enrique Espinosa, fue integrante de la Compañía de Teatro Ambulante de la SEV “Dagoberto Guillauimin”, asistió a la Muestra Nacional de Dramaturgia donde tomo el Taller de Dramaturgia con el Mtro. Edgar Chías, del cual surge su primera obra “La orquídea” próxima a estrenarse. En el año de 2010 se integra a la puesta en escena "Justine y Juliette" con el equipo de Astilla Teatro hasta la fecha.

En otros ámbitos fue gimnasta, juez y entrenadora de gimnasia artística, así como coreógrafa técnico-artística en participaciones en el Festival Nacional de Gimnasia para Todos, así como escritora del libro de poemas “Trasparencias” publicado en 2001 por el Club de Escritoras de Xalapa.

Rodrigo Carrillo Tripp
CONDE DE LORSANGE

Director y actor donde su formación se ha desarrollado en las ciudades de Ensenada Baja California, Xalapa Veracruz y el Distrito Federal. Ha realizado diversos estudios con maestros como Abraham Oceranzky, Jean-Marie Binoche, Rodolfo Valencia y Claudio Valdez Kuri. Ha dirigído espectáculos como "La Lección" de Eugene Ionesco, "Las ruinas circulares" de J.L. Borges,"Para JUgar con un Sombrero" de Miguel Ángel Tenorio, entro otros.

Bernardo Jiménez Casillas
MUSICALIZACIÓN EN VIVO      

Originario de la ciudad de Aguascalientes (México) inicia sus estudios musicales con su tía Concepción Aguayo (1910-2008). Su formación profesional la llevaría a cabo en la Escuela Nacional de Música (ENM) de la UNAM (Licenciatura en Piano) y en L´Académie de Musique et de Théậtre Fondation Prince Rainier III del Principado de Mónaco (Cycle de Spécialisation con “mention bien à l'unanimité”) teniendo como principales maestros a Néstor Castañeda (1931-2010), Ninowska Fernández-Britto, Bernard Zoccola, Armando Merino y Esperanza Pérez.

Ha tomado clases magistrales con Ludovica Mosca, Jean-Paul Sevilla, Pascal-Gallet,  Naoya Seino, Billy Eidi y Gustavo Beytelmann.

Ha obtenido los siguientes premios:

           

-Becario de la Fondation Turquois del Principado de Mónaco 2010-2011

-Prix de la Mairie de Monaco 2011

-Premio al Talento Artístico de Aguascalientes 2011 del Periódico La Sala

-Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Aguascalientes 2012

Ha participado en:

-Ciclo Presencia de la Escuela Nacional de Música. Sala Carlos Chávez (2008, 2010)

-Ciclo Espiral Eterna: Jóvenes en la Música. Instituto Nacional de Bellas Artes (2010)  

-Conciertos del INBA por el 50 aniversario luctuoso de Arnulfo Miramontes (2010)

-15ème Journée Européenne du Patrimoine en Mónaco (2010)

-Récital en l´honneur de l´anniversaire de S.A.S. La Princesse Antoinette de Monaco       (1920-2011) en la Salle des Gardes del Palacio Principesco de la familia real monegasca (2010)

-Concert de Gala de L´Académie de Musique et de Théậtre F. Prince Rainier III (2011)

-Conciertos por el 100 aniversario de la creación de la Euritmia (2012)

-Teatro musical Una noche en los 20´s (2010) con Rita Guerrero (1964-2011) y Justine y Juliette (2012) de la compañía La Astilla Teatro.

En 2012 llevó a cabo la grabación de las 11 Romanzas para canto y piano de Arnulfo Miramontes con la soprano Laura Pérez Rosillo.

Ha dado recitales en México, Mónaco y Francia y tocado en vivo para radio y televisión.

Uno de sus principales propósitos como pianista es el de difundir la vida y obra del compositor mexicano Arnulfo Miramontes (1881-1960)

*En 2008 Bernardo publica su primer libro de poesía titulado Ella (alondra y escarcha) bajo el seudónimo de Maurizio Veletti.

Contacto:bechstein7_7@hotmail.com
Facebook: Bernardo Jiménez Casillas

Fernando Álvarez
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN

 Originario de Xalapa Veracruz. Y desde hace dos años ha sido miembro de ASTILLA TEATRO, desempeñando labores de mantenimiento del espacio, asistente técnico e integrante de los diversos talleres formativos de la propia compañía. Fue miembro del taller de teatro de la Preparatoria Antonio María de Rivera participando en los espectáculos  Piedra de Sol, poema de Octavio Paz y Romeo y Julieta de William Shakespeare ambos dirigidos por Maricarmen Luna.

 

CRÍTICAS

Para archivar en la permanencia
Abraham Oceranzky consiguió abrir su Teatro Carpa La Libertad en Xalapa el pasado mes de agosto después de crecerse a infinidad de obstáculos: un espacio al que las autoridades gubernamentales del estado de Veracrúz han dado la espalda y sus habitantes la bienvenida.
Los ahorros del director y maestro y la solidaridad de algunos teatreros y artistas de la comunidad, han dado paso a la concreción de un sueño para el arte efímero; la puesta en marcha de un teatro que alberga un arte escénico fuera de convencionalismos, prehechuras y oficialismos.

En el estacionamiento de la plaza Manos Veracruzanas, se yergue este teatro carpa que como todos los espacios generados y dirigidos por Oceranzky acoge al visitante por su amplitud y adercuada disposición, conseguidos en sólo 25 metros de largo total y ocho metros de altura, donde hay 180 lugares para el público y un escenario con 12 metros de bocaescena.

Tres escenarios que pueden transformarse en teatro arena, japonés o italiano, 40 reflectores y equipo de audio, permiten el funcionamiento diario del teatro donde los lunes se imparten conferencias-clase de teatro, martes y viernes se presentan grupos invitados y de jueves a domingo se ofrecen funciones de distintas artes escénicas, mientras durante las mañanas se ensayan los montajes por estrenar.

En este escenario tuvo lugar el montaje Justine y Juliette, de la compañía de teatro La Astilla, una propuesta joven y arriesgada que impacta por la apertura con que se abordan los excesos humanos, el poder y la corrupción.

Dirigido por Rodrigo Carrillo Tripp, quien además de actuar, realizó la adaptación del texto del Marqués de Sade junto con la actriz Alejandra Rodrigo Durán, este montaje transporta eficazmente al escenario los pasajes descritos en dos historias del escritor conocido en su época como “autor infame de novelas detestables”.

Basado en los dos textos que dan título a esta obra y que recuerdan la tercera versión de Donatien Alphonse François de Sade, titulada La nueva Justine o los infortunios de la virtud seguida de la historia de Juliette, publicada clandestinamente en 1797, y de la cual Sade negó su autoría, el trabajo presentado en Xalapa por La Astilla utiliza máscaras, muñecos y música, con lo que, a ratos, dota de un matiz cómico-grotesco la violencia sexual y escatológica propia del texto.

La música original de Paulo Piña interpretada en vivo sobre un escenario lateral, enfatiza certeramente acciones ocurridas en el pasado que al ser evocadas por los personajes o por el narrador, son observadas en presente por los espectadores, quienes contienen asombro y sobresalto al ser testigos de la representación de crímenes y atrocidades.

Dos jóvenes actrices interpretan a dos hermanas de carácter opuesto, víctimas de la orfandad, quienes toman caminos distintos para sobrellevar su árida existencia; una como próspera cortesana y otra como un ser virtuoso maltratado por una sociedad pederasta, viciosa y corrupta.

Conmovedor, repelente, crudo resulta el trabajo de estos tres jóvenes, quienes desde el arrojo y la honestidad de su quehacer entregan al espectador imágenes, sucesos, pasajes que el inconciente archivará en la permanencia.

Dos pequeños bancos color azul rey con detalles mínimos de hoja de oro, una iluminación divisora de espacios, el acertado vestuario de Edith Romero que soluciona con materiales de hoy prendas de la época y unos cuantos telones, bastan para transformar el lugar de la acción. No hizo falta mayor escenografía para conducir la imaginación del público por los salones, bosques y residencias de Francia, en el siglo XVIII.

La juventud de Marymar Osuna como Justine, de Alejandra Rodrigo Durán como Juliette y de Rodrigo Carrillo Tripp como el narrador e intérprete de diversos personajes masculinos, que al reunir mayor experiencia e insistir en pulir su instrumento actoral, dejarán pronto atrás algunas flaquezas de expresión verbal, les otorga, por otra parte, ese ímpetu indispensable para hacer suyas palabras y acciones perturbadoras que evidencian la lobreguez humana.

Con una honestidad actoral capaz de trascender los obstáculos levantados por el pudor o el ocultamiento culpígeno de público y personajes, los actores de Justine y Juliette irrumpen plenos y semidesnudos en escenas bellas y grotescas que sacuden la tranquilidad evasiva de los mirones.

Así, esta crítica feroz a la religión, al poder, al vicio, al cohecho, a la persecución de la virtud por encima de la vejación, a la justificación infame de la violencia sexual, plasmadas hace siglos por el autor acusado de demencia libertina, adquiere una nueva fuerza en manos de la compañía independiente La Astilla que cumple cuatro años de trabajo.

Justine y Juliette es sólo uno de los espectáculos que el Teatro Carpa La Libertad ha albergado como parte del compromiso que desde hace décadas cumple Abraham Oceranzky: levantar un escenario donde nadie imaginó que podría haberlo y abrirlo a profesionales para quienes sea indispensable decir algo desde el lenguaje del arte al que no se puede ser indiferente.

MIlenio , http://impreso.milenio.com/node/8680221
Alegría Martínez


Monterrey,Festival de teatro de Nuevo León
Justine y Juliette una reflexión sobre el comportamiento humano: Rodrigo Carrillo

Con la adaptación, actuación y dirección de Rodrigo Carrillo Tripp la puesta en escena Justine y Juliette superó las expectativas al presentarse el viernes 6 y sabado 7 de agosto dentro del Festival de Teatro de Nuevo León 2010, en la Sala de Experimental del teatro de la ciudad, provocando una función extra el sabado 7 de agosto.
Ante un público numeroso, el grupo Astilla Teatro proveniente de Xalapa, Veracruz, demostró en escena por qué fue seleccionado para participar en el Festival de Teatro de Nuevo León 2010.
Temas como el libertinaje, la virginidad, abuso sexual y parafilias, fueran llevadas al extremo de la actuación por parte de los dramaturgos; Marymar Osuna (Justine), Alejandra Rodrigo (Juliette) y Rodrigo Carrillo Tripp (director), se convirtieron en el canal perfecto para conjugar el sarcasmo y el humor en una obra teatral que hace referencia a dos novelas del Marqués de Sade, que fueron escritas a mediados del siglo XVIII y que reflejan, así por medio de instantes, lo barroco del teatro, constituyéndose en tiempos cortos y largos.
Juliette, personaje que gusta de las sensaciones carnales, se muestra tímida dentro del mundo que le tocó vivir, infringiendo los estatutos de la vida en los tiempos coloniales; concibe su vida cómo un orgasmo y nada más.
Por otra parte está Justine, quien lucha ante tanta decadencia del ser humano, a pesar de ello termina siendo abusada sexualmente. La batalla de Justine termina de manera sorpresiva, cuando luego de discutir con Juliette, abre la venta para ser fulminado por un rayo -¿Cuestión divina?- se pregunta el narrador.
A lo largo de la narración de personajes intradiegéticos, se contó con la intervención del músico Paulo Piña, quien con sus melodías en vivo y efectos especiales recrea la pasión y angustian de un acto sexual no deseado.
Orquestar a los actores de Justine y Juliette, infringe un alto grado de madurez, sin dudar el hombre y el arte en un solo sentido.


El Marqués de Sade deslumbra al público de Xalapa
Publié le 25/09/2009 par " Nicolas Quirion "
http://www.legrandjournal.com.mx/noticias/teatro-el-marques-de-sade-deslumbra-al-publico-de-xalapa

En la ciudad de Xalapa, un joven director se enfrenta al “monstruo” de la literatura francesa: el Marqués de Sade. “Justine y Juliette”, resulta ser un alentador trabajo de creación en torno a la muy sulfurosa obra del “Divino Marqués”.

Este martes se estrenó la segunda temporada de “Justine y Juliette”, creación original de la compañía La Astilla Teatro. Representación que tuvo lugar en el nuevo teatro “La Libertad”, fundado hace un mes por Abraham Oceransky, hombre mexicano de espectáculo, bien conocido por sus inclinaciones vanguardistas.
Los infortunios de la virtud… y el los deslices del libertinaje

A mi derecha Justine: encarnación de la virtud y la pureza del alma. Obstinada, siguió toda su vida las vías de la moral. Pero todos aquellos a los que les dio su confianza la han traicionado, violado y humillado.

A mi izquierda, Juliette: su hermana mayor… y su lado maléfico. Guiada por su codicia de poder y un deseo insaciable de placer, poco a poco alcanza las más altas esferas de la sociedad francesa. Comete los crímenes más atroces con toda impunidad, que no son más que agradables diversiones ante sus ojos.

Así expuesta, la trama de Justine y Juliette puede parecer algo escasa… Pero veamos lo que piensa Rodrigo Tripp, director y actor en la obra:

“En Sade, lo que atrae desde el primer momento, es el morbo, el libertinaje sexual que contiene su obra. Pero lo que yo quería resaltar en esta obra, es la manera en cómo Sade hace reflexionar al lector”

En efecto, si el marqués de Sade pasó más de 27 años de su vida en prisión por “obscenidades”, hoy en en día, compararlo con un simple pornográfo no sería apropiado…

“Sade nos hace reflexionar sobre el comportamiento humano, sobre los valores que prevalecían en su época. Nos habla de moral, política y muchas otras cosas que, intelectualmente hablando, van mucho más allá del simple escándalo”, asegura el director de la obra.

Una creación original
Como Rodrigo lo repitió en varias ocasiones durante nuestra entrevista, es un trabajo creativo que nos da La Astilla Teatro:
“La adaptación ha requerido casi dos años de trabajo. Durante el montaje, nos dimos cuenta de que para realizar un espectáculo completo debíamos recurrir a una gran variedad de medios de expresión escénica. Utilizamos la danza, máscaras, marionetas y música en vivo.”


Sin tomar en cuenta las libertades con el relato original de Sade… De hecho, la obra “Justine y Juliette” es una fusión entre dos libros: “Justine o los infortunios de la virtud”, publicado clandestinamente en 1791, y “la Historia de Juliette”, que apareció en 1799.

“Hemos mantenido la dicotomía entre la figura del bien, Justine; y la figura del mal, Juliette. Lo que no aparecía en ninguno de los libros, y que tuvimos que crear, es el enfrentamiento entre las dos heroínas.”

Una confrontación que resulta desconcertante para el espectador… porque la que parece sobresalir mejor ¡es Juliette! La monstruosa prostituta parricida que sólo piensa “en divertirse sin preocuparse, a costa de cualquiera”.

Sin embargo, Rodrigo niega querer inducir al espectador a la inmoralidad absoluta:

“En ningún momento pongo más peso de un lado que del otro en la balanza. Expongo simplemente dos filosofías radicalmente opuestas, con el fin de causar la reflexión en el espectador.”

Una obra anclada en una época: Francia antes de la Revolución

“A elegir adaptar a Sade, era necesario tener algunos conocimientos sobre historia y cultura francesa. La estética, los gestos y la pronunciación que hemos trabajado aluden claramente a esta cultura. Los disfraces se inspiran en la época previa a la Revolución Francesa, y entonces se asistía el final del estilo rococó”, mencionó Rodrigo.
El resultado, que podrán ver hasta el 14 de Octubre, no podría ser más convincente. A pesar de los medios económicos limitados la magia (negra) ¡definitivamente, se encuentra allí!
Dos actrices y un narrador-protagonista, cada uno asumiendo a su vez papeles radicalmente opuestos: personajes femeninos, masculinos; anciano, niño… Hay que reconocer la calidad de la performancia actoral.

Par finalizar, dejaremos la palabra a Rodrigo Tripp:

“La obra de Sade corresponde todavía a los problemas actuales, porque en nuestra sociedad moderna ¡seguimos teniendo una doble moral! Me identifico mucho con este autor porque creo que para que el arte ejerza plenamente su función debe ser atrevido, subversivo y perturbador.”

Actores: Jimena Carrillo, Alejandra Rodrigo, Rodrigo Carrillo Tripp

Dirección: Rodrigo Carrillo Trip

Música: Paulo Piña